Une soirée pour découvrir les lauréats 2019 de la Pépinière du Krakatoa sur scène ! Un superbe plateau avec 6 groupes et 2 scènes (et des surprises !) pour faire la part belle à quelques artistes de notre Pépinière, dispositif d'aide à la création et à la professionnalisation développé par le Krakatoa depuis 1993, et figurant parmi les plus reconnus et actifs de France.
Obsimo
Bio
Le duo Obsimo : Andrei au son et Antonin à l’image,a la qualité de nous plonger dans un univers onirique et vibratoire. La puissance très palpable par sa naturetechno/pop et cinématographique rends leur live incisif eténergique. Obsimo dilue le temps. Il nous entraîne dans des spirales dansantes et percutantes aux échos sans fin...
Obsimo fait partie de la sélection des Inouïs du Printemps de Bourges 2019 et BPM contest 2020. Après plus de 80 dates (Live & DJ Set), en France et à l’international, dont certaines aux côtés d’artistes comme Rone, Thylacine,Molécule, Danger, French 79, le duo a su faire ses preuves
Presse
Lofizine
“Aujourd’hui coup d’oeil sur une perle bordelaise aux effluves jeunes et DIY. Obsimo, de son vrai nom Andrei, affirme d’ores et déjà une présence marquée dans des soirées à foules passionnées où musique électronique rime avec renouveau et fraicheur. Maître de sa guitare il agite, au milieu de synthétiseurs et de contrôleurs, des notes pures, minimalistes et percutantes comme autant d’uppercuts. Dans un style sombre et résonnant, l’artiste témoigne d’influences indiscutables allant de Moderat à Rone en passant par Weval. Et ce n’est pas sans bonne intuition que son inspiration s’affole et se libère pour laisser s’échapper un psychédélisme caverneux qui vient dédicacer les oreilles de chacun. Entre chaleur et humidité, sa musique transcende les ambiances pour passer de l’obscure à la lumière. Aussi, le voilà pour nous, en chair et en notes, ancrés dans des styles divers qui ne l’effraient pas.”
Oodar magazine
“Pour cette nouvelle saison 2018, le créateur du très beau titre «Faceless» imagé et clippé dans un univers glacial, caverneux voir nirvanesque par Cocobird – Antonin Sohier nous a envoyé du haut de ses 20 bougies une sorte de notes bien glacées, sur des rythmiques minimales et récidivant que la douceur de voie nommée Imani Griffon a su introduire sur «Larme» disponible sur le nouvel EP prouvant qu’il soit bien décidé à faire parler ses instruments.”
Tsugi
“Obsimo est un nouveau venu dans la galaxie des musiciens qui aiment déconnecter leurs machines des styles prédéfinis. Inspiré par Moderat ou Rone, le garçon n’avait sorti jusqu’à présent qu’un EP en 2016, Lucide. Ce second disque sent bon, rend la peau douce et améliore l’humeur. On promet le producteur à un chouette avenir musical.”
“Des saveurs de Rone et Moderat. Sur son premier album, Addiction, le producteur Obsimo use d’une recette efficace, à base de synthétiseurs aériens déversant une pluie d’arpèges et d’accords mélodieux, de textures planantes, de voix pitchées découpées et de basses ronflantes. Il se permet même de petites touches osées assez appréciables, comme des percussions à sonorité très anglaise sur le morceau d’ouverture éponyme “Addiction”. Une jolie carte de visite.”
Prun’
“Obsimo, c’est la contraction de l’obsidienne, une roche volcanique vitrée en silice ; et du berlinois Siriusmo. L’obsidienne est sombre, mais brillante. Siriusmo, point visible dans le paysage de l’électro, adore les synthétiseurs, comme Obsimo !”
THEA
Pop/Folk
Sur une plage de sable gris, on distingue une silhouette nonchalante qui semble bouder le soleil. Elle c'est THEA. Sélectionnée aux Inrocks Lab en 2018, elle a déjà sorti deux titres produits par Mark Daumail de Cocoon et son premier EP est disponible depuis le 19 Octobre sur Haïku Records, 2 jours seulement après son concert au Mama Festival ! Son nouvel Ep «Leave It To The Sun» a été enregistré aux côtés de Vincent Bestaven (Botibol, Petit Fantôme...). Sur scène, elle déroule ses compositions simplement avec une voix, une guitare et parfois quelques percussions : en somme une ligne claire, qui vous rappellera à coup sûr vos meilleurs souvenirs pop, évoquant tour à tour Feist, Natalie Prass ou encore Angel Olsen.
ACTUS
Le premier EP, réalisé par Vincent Bestaven (du groupe Botibol, ancien lauréat de la Pépinière) est disponible depuis le 19 octobre chez Haïku Records. THEA intègre en 2019 le parcours résident du Chantier des Francos.PRESSE
Les Inrocks
"Premier bon signe : c'est le magicien des sons bordelais Botibol qui produit le premier EP, Leave It To The Sun, de la musicienne et chanteuse Théa. Second bon signe : c'est l'excellente structure Haïku qui sortira cet EP le 19 octobre, deux jours seulement après sa prestation au festival Mama de Paris. Troisième bon signe : Théa avait été largement soutenue lors de l'exercice 2018 de l'InrocksLab, grâce à deux titres produits par Marc Daumail (Cocoon). Quatrième bon signe enfin : Noise Chamber a produit, pour Haïku, une session live en studio de Théa, riche en malice pop et spleen folk – on pense à des fausses filles sages comme Feist ou Regina Spektor. On ne pense surtout plus à rien, tant il fait bon s'abandonner à cette musique claire et douce." Par JD BeauvalletCONCERTS
05/12 : @Le Papier Timbré (Bars en trans) - RENNESVIDÉO
MUSIQUE
W!zard
Bio
Si leur premier album autoproduit en 2018 creusait le sillon d’un rock instrumental et progressif influencé notamment par les constructions rythmiques complexes de l’école math rock, les membres de W!zard avouent aujourd’hui avoir évolué vers des morceaux à textes au format plus court et plus direct qui reflètent leur état d’esprit : « Les paroles traitent de questionnement intérieur, des émotions mais font aussi le constat d’un monde qui court à sa perte. C’est plein de colère, de démence et de violence... ».
Des morceaux taillés pour le live en somme, dans lesquels on discerne les influences post-hardcore et post-punk annoncées par le trio (At The Drive-In, Idles) mais où l’on perçoit aussi des références à d’autre groupes bruyants et singuliers ayant marqué leur époque (de Fugazi et Refused dans les années 1990 à Test Icicles puis Girl Band dans les décennies suivantes).
Actus
Leur premier album est toujours disponible.
Prochain EP "Definitely Unfinished" disponible en mai 2021 !
Presse
Les Transmusicales
“W!zard est l’un des secrets les mieux gardés de la scène rock noise française."
New Noise
"On pense beaucoup à Metz, par moments à Daughters et même un peu à At The Drive In, c’est donc à découvrir sans plus attendre.”
Sud Ouest
“Wizard : retenez bien leur nom car vous devriez le revoir pas mal cette année.”
Nerve Salad
“It’s like Yes meets Russian Circles in a back alley somewhere, with the ensuing brawl spreading blood and human parts everywhere. Some mad scientists from Touch And Go/AmRep bands come around and fuse all the blood and pieces back together, and this is what we get. It’s high energy radness.”
La face B
“D’une brutalité folle, d’une rage absolue et surtout d’une voix qui se déchaine avec un désespoir qui prend aux tripes. [...] W!ZARD fera parti de ces artistes concerts sur lesquels on se jettera afin de se sentir revivre.”
Rock Made In France
“Le trio bordelais Wizard manie l’étrange autant que la noise et d’une manière générale, un rock aux extrêmes fabuleusement bien léchés.”
Guitariste.com
“Guitare – basse – batterie d’une assurance et d’une habileté insolentes, le trio bordelais va droit à l’essentiel, sans fioritures ni parasites comme c’est souvent le cas dans les musiques instrumentales.”
Yudimah
Bio
Yudimah se situe dans la lignée des producteurs et chanteurs américains qui aiment varier les genres et ont en commun un amour indéfectible du bon son et du mot juste. On peut, en l’écoutant, penser de plus en plus à des artistes comme Open Mike Eagle, pour le timbre de voix, Odissee, pour le charme, l’Orange, pour les productions en escalier ou encore Apollo Brown pour la portée politique. Yudimah est probablement l’artiste hip hop le plus complet de l’Hexagone, le plus prometteur et enchanteur qu’on a sous la main. Cette nouvelle saison devrait confirmer sans mal les attentes qu’on a placées en lui.
Actus
Yudimah est lauréat du Fair 2020.
Après son EP Run It Season 1, Run It Season 2 est désormais disponible.
Presse
Longueur d’ondes
“Le rappeur et beatmaker bordelais présente son premier clip qui s’intitule “Run it”. Plus qu’un simple titre hip-hop, le flow humaniste et combatif du jeune auteur-compositeur-interprète s’ouvre sur le monde. Un dialogue intérieur martelé par la poésie et la mélancolie de Yudimah mis en image par le réalisateur Robin Brisset.”
Sun Burns Out
« Yudimah court plus vite que les Américains »
Abcdrduson
« Un corps-à-corps avec le micro qui est trop rare aujourd’hui pour ne pas être souligné ici »
Le Type
« On aurait plutôt eu tendance à pointer une ville d’Outre Atlantique telle qu’Atlanta ou Compton. Bel et bien de chez nous et autant à l’aise dans la langue de Molière que dans celle de Shakespeare, l’artiste vient de sortir un album, Opus, qu’on invite tout un chacun à découvrir rapidement ! »
WL Crew
Bio
Le «W» c’est l’équipe.
Le «W» c’est la famille.
Le «W» c’est le petit nom intime de WL Crew.
«Tout» c’est l’inverse de rien. Déjà.
«Tout» c’est rester enfermés au studio 36h/24.
«Tout» c’est transpirer sur scène avant d’y être.
«Tout» c’est dormir à 7 dans le même lit.
«Tout» c’est le faire passer avant tout ce qui reste.
«Tout pour le W» c’est le mantra de WL Crew.
Actus
Leur dernier album "W" est disponible ici.
Le clip de "Laisse", premier extrait de leur prochain EP vient de sortir !
Presse
SUD OUEST
« Ce qui fait la différence en faveur du WL Crew, c’est peut-être la fluidité des flows et la technique d’écriture (écoutez “2019″). L’expérience aussi.”
20 MINUTES
“HIP-HOP : 20 MINUTES à élu la ville la plus rap de France. Première place : Bordeaux. [...] Petit coup de coeur pour la paronomases (on vous laisse googler) et les sons faussement doux du WL Crew. Et pour le coup, oui, ça s’écoute devant un bon verre de vin.”
NOKE
Electro
De Nuyorican Soûl à Mount Kimbie, en passant par des artistes plus contemporains tels que Nicolas Jaar et Superpoze, le producteur bordelais ne tarit pas d’éloges envers les musiciens qui l’influencent. Mélange de mélodies numériques, au beat très droit et de textures plus organiques enregistrées dans la nature ou en milieux urbains, l’œuvre de NOKE est unique.
